New York a toujours accueilli pléthore de galeries d’art très réputées dans des musées, dans le quartier de Bowery ou encore dans des lieux intimistes réservés aux initiés. Mais si le désir de chacun d’exposer ses œuvres ne cesse de croître, les loyers de la ville, eux aussi, flambent. D’aucuns se tournent donc vers de nouvelles solutions pour montrer leur travail : les galeries éphémères. Beaucoup plus rentables que les galeries permanentes, elles permettent aussi d’exposer dans des lieux originaux.
Dans le cadre de leur exposition post-thèse, Storefront a accueilli il y a un mois les étudiants de l’école d’architecture de l’université de Princeton dans ce studioLES. Ouverte pendant trois semaines, l’exposition a rencontré un franc succès et ce, en respectant un budget étudiant !
Voici 3 astuces à retenir de ce projet pour ouvrir, vous aussi, une galerie éphémère sans faire flamber votre carte bancaire.
1. Soigner l’emplacement avant tout
Dans leur recherche du lieu idéal pour accueillir leur exposition éphémère, les étudiants en architecture avaient des pré-requis : « Première obsession : l’emplacement de l’espace, car le doyen de notre groupe le voulait à proximité de bâtiments et sites autour desquels gravitent les personnes que nous cherchions à attirer », confie Kira McDonald, l’une des étudiantes en charge de l’organisation. Entourée de galeries d’art, dans une zone très passante où transitent de nombreux jeunes, cette galerie d’Orchard Street a naturellement séduit l’équipe.
2. Prévoir un projet court, mais dense
Pour les artistes et les créateurs ayant des contraintes de budget, un bail court dans un lieu très passant est la solution la plus viable financièrement. Le conseil de Kira : « Prévoyez d’ouvrir sur une courte période, mais avec une programmation dense pour que cela soit un maximum vivant et captivant. » La durée de l’expo, limitée à trois semaines, a permis aux étudiants de tout prévoir et organiser et d’imaginer des événements auxquels inviter du monde. Ils ont créé une belle effervescence dans le quartier avec cet événement éphémère.
3. Choisir un espace cohérent avec votre univers
Si l’emplacement de la galerie est primordial, l’optimisation de sa surface l’est tout autant. Car l’aménagement et la décoration doivent refléter l’esthétique de l’artiste. Comme le lapse de temps dont on dispose pour se retourner une fois le lieu trouvé est généralement court, il faut que l’espace en question puisse à accueillir les œuvres, sans que l’artiste ait trop à toucher à l’infrastructure, aux éclairages, aux sols etc. Les étudiants, eux, voulaient un local avec une façade vitrée du sol au plafond. Et ils sont tombés amoureux de l’intérieur épuré de la galerie.
- The 6 Key Ingredients To Every Successful Pop-Up Store - juin 6, 2019
- E-commerce : 5 marques qui ont récemment lancé un pop-up store avec Storefront - février 21, 2019
- 8 espaces en centres commerciaux à louer au Canada - janvier 14, 2019
Related posts:
Faire la promotion d’un événement éphémère sur les réseaux sociaux
Photo Flip : 15 Galeries à réserver à NYC pour votre Pop-Up Store
Le Pop-Up Store, un team building efficace pour votre entreprise
HIGHSNOBIETY: Comment Planifier Un Pop-Up Store à Succès Avec Storefront
5 astuces à retenir de la boutique éphémère de Mon Petit Bikini à Paris